Arte prehistórico

Venus de Willendorf. Naturhistorisches Museum, en Viena. Es la representación de la fertilidad a través de el exceso de sus miembros, se cree que pudo haber sido utilizada en rituales para la cosecha y esta elaborada en piedra cáliza y pintada de color rojizo.

El arte en la prehistoria es un muestra impresindible de como las primeras sociedades asociaban dos elementos importantes para sus vidas como lo eran la religión y las actividades diarias, como lo eran la agricultura, la caza o la recolección de alimentos, así que me doy a la tarea de mostrarles la siguiente información sobre lo que fue el arte de los primero seres humanos.

Introducción

El arte prehistórico abarca todas las formas artísticas desarrolladas durante la Prehistoria: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico.
Este arte tiene en Occidente sus comienzos aproximadamente sobre el año 25.000 a.C., a principios del Paleolítico Superior, aunque hay muestras de manifestaciones artísticas anteriores propias de la etapa Musteriense del Paleolítico Medio.
Alcanza sus momentos de mayor importancia durante el período Magdaleniense, hacia unos 15.000 a.C. Tienen gran importancia las manifestaciones artísticas de tipo figurativo: pintura y escultura.
Pintura rupestre
Escultura prehistórica o arte mobiliar

Ritos y magia en el arte prehistórico

Durante mucho tiempo se tendió a considerar que las manifestaciones artísticas de los hombres primitivos debían tener un sentido práctico. Además, las pinturas rupestres se hallan en cuevas de difícil acceso, y la estatuaria que nos ha llegado pertenecen a dioses votivos.
Se considera que el hombre primitivo, siempre ha tenido fuertemente arraigado en su vida un omnipotente sentido mágico, con el que ha pretendido dominar las fuerzas naturales adversas, o potenciar las favorables. La magia es la forma que tenía el hombre de enfrentarse a esas fuerzas naturales y ponerlas a su servicio. Los hombres primitivos creían, que poseyendo el símbolo o la representación de las cosas, se poseía la misma cosa.
Pero la pintura prehistórica no narra, nuestra la realidad inmediata al ser humano, aquella que el hombre necesita dominar para poder subsistir. No hay nada de superfluo en la pintura, es consecuencia de la necesidad más que del disfrute. No se encontró mejor explicación que atribuir la presencia de arte a la presencia de ritos religiosos, y en la medida en que la religión prehistórica pretende el favor de los dioses a la magia.
Hoy en día eso no está tan claro. El arte aparece con los hombres modernos, el cromañón, que según Juan Luis Arsuaga se diferencian de los neandertales, fundamentalmente, en su capacidad simbólica, la cual le permite crear sociedades más complejas, lo que les dará una ventaja decisiva en el mismo nicho ecológico A la larga el neandertal se extinguiría. Esta capacidad de crear símbolos, como adornos, permiten a los cromañones reconocerse entre sí en cualquier parte y circunstancia, y ayudarse en caso de necesidad. El adorno identifica al individuo como perteneciente a la misma especie y a la misma cultura. Es de suponer que la mayor parte de este arte estuviera hecho con materiales biodegradables, por lo que han desaparecido, y sólo nos han llegado los que estaban hechos en materiales más duraderos (piedra y metal) y los más protegidos de las inclemencias del tiempo (pinturas rupestres).

Pintura rupestre.

Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, etc. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.
Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una

expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en todos los continentes exceptuando la Antártida. Las más antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran en España y Francia. Se corresponden con el periodo de transición del Paleolítico al Neolítico. Del primero de los periodos citados son las extraordinarias pinturas de la Cueva de Altamira, situadas en Santillana del Mar, Cantabria (España).
Estas pinturas — y las otras manifestaciones asociadas — revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en general, que se halla relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la caza. Dado el alcance cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que éstas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte, la religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo.

Relación Arte e Identidad

Hasta ahora he presentado información sobre el arte y dos de sus más importantes relaciones, pero ¿tendrá algo que ver con la identidad del individuo...
Pues si, en efecto, la identidad de un individuo es todo el conjunto del autoestima, las emociones y los pensamientos de una persona, es por ello que en una determinada obra, el artista trata de capturar la atención del que la mira, mostrando su forma de ser y crear obras con cierto valor.
Es por ello que no es comparable una obra de determinado artista con la de otro, ya que estos tienen identidades distintas. En este aspecto tiene que ver mucho lo que es la sociedad en la que vive, al igual que las personas con quien convive.
Por cierto, dentro de la arquitectura y la pintura hubo varias diferencias, una de las más conocidas ha sido la de Rafael Sanzio con Miguel Angel Buonarrotti, ambos artistas que colaboraron con la construcción de lo que es la Basílica de San Pedro en el Vaticano.

Relacion arte y comunicación

El hombre a lo largo de su vida se ha comunicado de diversas formas, eso siempre lo ha hecho antes de la aparición de los medios de comunicación.
Es por ello, que ha creado códigos, por lo cuales da a conocer una idea concreta; estos códigos han sido escritos o hablados, lo sorprendente, es que el arte ha prevalecido en este sistema muy importante para la expresión de las ideas, que es la comunicación.

Pues bien algunos se preguntaran ¿cómo es que el arte me ayuda a comunicar un pensamiento?, la respuesta es sencilla; el arte utiliza al igual que el lenguaje utiliza algunos recursos, como lo es la pintura, la escultura y la arquitectura, por solo mencionar algunas, para interpretar la imaginación que tiene un individuo, así que ya lo sabes, cuando pintes, esculpas o dibujes algo estas comunicando una idea.

Por cierto, se pueden intercalar diversos recursos para comunicar algo, como lo son la música y la literatura, por ejemplo, dan como resutlado diversos generos musicales.

Relación Arte y Sociedad

A través de la historia de la humanidad, la sociedad se ha ido formando por sistemas políticos, económicos e ideológicos; en este último, se reivindica la función del arte como real, ya sea de forma critica, manipuladora, sumisa, rebelde o hasta exótica.

Lo anterior va depender de las practicas, conductas y valores que lleve a cabo el individuo dentro de su vida diaria. El arte lo utiliza como un recurso de expresión, tratando de representar como es su sociedad en la que vive y convive, utilizándolo para un sin numero de usos; que va desde protestas y persecuciones hasta obras bellas y exquisitas.

Por cierto, sabían que los Beatles utilizaban el arte para la portada de sus discos manejando aspectos sociales, como la portada de disco "La banda de los corazones solitarios del Sargento pimienta", en el cual se observan a varios personajes de la historia, mostrando un concepto de la sociedad que vivía en los años 60.

Definición de Arte

La mayoría de nosotros ha escuchado la palabra "Arte" en todas partes, pero realmente sabemos ¿qué es el arte?, pues bien aquí están algunas definiciones sobre esta disciplina:
para la Real Academia Española es una manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, para wikipedia es la expresión de las ideas o emociones de los humanos con el fin de explicar algún hecho, pues bien para mi es toda expresión en la cual predomine un sentimiento o emoción y en la cual se utilicen algunos recursos, pero hay que valorar el entorno así como la condición política y social de la persona para hacer obras de arte.
Nosotros somos obras de Arte, puesto que las funciones que realizamos la hacemos de manera coordinada y armoniosa, y para ti..... ¿Qué es el arte?

Muerte de Mario Benedetti

El mundo de las letras esta de luto por haber perdido a uno de sus más grandes exponentes, aquel poeta humilde de origen uruguayo, que paso tardes de otoño grises e inolvidables en Uruguay, después de los tiranos y de los amores imposibles; el último miembro de la Generación del 45, Mario Benedetti falleció el día 17 de Mayo del presente año a los 88 años de edad, dejando escritas sus últimas palabras, convertidas en su último poema antes de morir:

[...]
Mi vida ha sido como una farsa
Mi arte ha consistido
En que esta no se notara demasiado
He sido como un levitador en la vejez
El brillo marrón de los azulejos
Jamás se separó de mi piel.

Por cierto, su producción literiaria ha sido traducida a más de 20 idiomas distintos, además de que se caracterizo no solo como poeta sino también como ensayista.

Descanse en paz Don Mario Benedetti

Bienvenida

Este blog esta dedicado para todas las personas interesadas por el arte, sus particularidades y algunos datos interesantes, algunos se preguntaran; ¿Qué tiene de maravilloso tener un blog que hable de Are?, pues bien, el arte ha servido como una manifestación del entorno social y cultural del hombre; es decir, que se ha vinculado con su pensamiento y su manera de vivir del artista, tanto que ya se vuelve un estilo de vida. Así pues valoremos que cada una de las cosas que tenemos son invaluables obras de arte, que la naturaleza no brinda.